COMPARACIÓN DE LA ABADESA ENCINTA CON LA CATEDRAL DE NOTRE DAME

Tras la caída del imperio romano, hacia el siglo V después de Cristo, se da el comienzo a la “era de las tinieblas”, también conocida como la edad media. Esta era que va desde el siglo V hasta el siglo XV fue la etapa en la historia de la humanidad donde se empezaron a forjar las bases para el mundo actual, a través de la revolución de sistemas políticos, o más bien, la creación de tales, así como también el avance que se tuvo en el arte y el gran cambio que presenta el arte medieval en comparación al arte romano, por mencionar un ejemplo. Las dos obras, representantes de los cambios artísticos que ocurrieron durante esta edad media, que fueron elegidas para el desarrollo del texto son el poema escrito por Abel Alarcón y la catedral de Notre Dame, digna del estilo arquitéctonico de la época denomido como “gótico”. El texto en sí pretende responder a la pregunta “¿De qué manera crees que estas obras puedan contribuir en la creación de un concepto de ‘lo humano’?”, de nuevo, haciendo uso como ejemplo de las obras previamente mencionadas.

Iniciando con la obra literaria, el poema titulado “La Abadesa Encinta”, se da pie a la descripción y análisis de ambas obras. El poema de Alarcón, presenta las ideas religiosas que se pretendían en la época medieval, mostrando y revelando al lector la posición religiosa ante el tema controversial de el pecado sexual cometido por la madre superior de un convento. El autor resalta la indignación de parte de todos presentes en el monasterio y en general, la comunidad católica, al enterarse de tal noticia. Por ello a lo largo de todo el poema se le juzga a la monja hasta el punto en el que ella misma se arrepiente de su cometido y ruega a la virgen María por un milagro, el cual le es concedido, y se absuelve así de la culpa que había soportado en su vientre. El poema muestra las ideas de “lo humano” al resaltar los errores que cometemos por naturaleza, es decir, que al plasmar a la abadesa como una mujer, que aunque devota a Dios, es meramente humana y cae presa del pecado al tener relaciones prohibidas, así como la misma inercia existente de en el fondo del ser al momento de acusar y criticar a una persona por sus errores humanos. La siguiente obra artística, representante de los estilos arquitectónicos de la época medieval, es la catedral de Notre Dame. Esta pieza de arquitectura muestra las típicas características presentes en el estilo gótico: a lo largo del exterior de la catedral se muestran columnas que la están sosteniendo, sobre los extremos del techo se postran gárgolas, las columnas tienen bases y más detalles, se adornan las paredes con vitrales, por donde únicamente entra la luz, así como grandes arcos de tipo arábigo, exaltados hasta el techo de la catedral, el cual se logra erguir con el uso de vigas cruzadas. La idea, tanto del estilo gótico, así como de la misma catedral, es la exaltación de Dios por medio de la minimización del hombre, mostrando que “lo humano” es mucho más pequeño que “lo divino”, llevando así los ideales de que muestra el poema de Alarcón al suelo.

Ambas obras portan algo de lo que se consideran ideales de “lo humano”, sin embargo, como se ha visto en los análisis de ambas obras, el poema de Alarcón expone los errores y la esencia de lo humano, mientras que la catedral lo hace pequeño al compararlo con la ‘grandeza’ de Dios. Así, ambas proponen interpretaciones de lo que es humano y sin embargo, difieren en sus percepciones de tal. También cabe resaltar que ambas interpretan al hombre de un punto de vista religioso, dentro de un mismo contexto social en el que la iglesia era la institución más importante que existía entonces. Es ahí donde se ven las distintas características que se esperaban, o se creían ideales, del hombre en aquel entonces: por un lado, la humildad de este ante Dios, así como la aceptación de la culpa y los errores cometidos por uno mismo.





Respondiendo a la pregunta inicial, estas obras logran crear un concepto de lo humano a través de exponer sus errores y lugar en comparación con Dios. Aunque ambos tratan con el tema relativo a “lo humano”, dentro del contexto religioso de la edad media, presentan distintas maneras y percepciones para crear lo humano, puesto que uno habla y proyecta a través de la poesía la esencia del ser humano, mostrando sus debilidades y errores, mientras que el otro proyecta “lo humano” al compararlo con la gloria de Dios. Habiendo analizado lo anterior, se puede deducir que estas obras fueron utilizadas por las autoridades eclesiásticas de la época para mostrar la público lo que en realidad era el humano, tanto de manera individual como con su lugar en el universo, así como también se puede concluir que ambas utilizan lo religioso para crear el concepto de “lo humano” en tiempos de la edad media.

LA CATEDRAL GÓTICA EN RELACIÓN CON LA BELLEZA

La Catedral Gótica sigue siendo uno de los grandes triunfos artísticos de la edad media por su hermosa construcción que fue creada en el siglo XII y la perfeccionaron en el siglo XIII. La primera catedral gótica fue hecha en abadía de Saint-Denis cerca de parís que fue inspirada en Suger quien fue el famoso abad del monasterio que ejerció ese cargo de 1122 a 1151. Esta catedral tenía diferentes combinaciones de bóvedas acanaladas y de los arcos punteados fueron remplazados por bóvedas cilíndricas que eran de las iglesias románticas y por eso fue permitido a los constructores hacer estas iglesias muy altas todavía mas que sus contrapartes románticas. Utilizaron muchos tipos de arcos punteados y bóvedas que crearon muchas sensaciones como la del movimiento ascendente la cual implica la energía de dios. Con el tiempo las catedrales fueron evolucionando y la empezaron a construir con pilares de piedra muy arqueado que se construía fuera de los muros, contenían todo el peso de la iglesia de manera correcta.

La catedral gótica sobresale por los rasgos únicos que tiene por ejemplo las pequeñas piezas de vidrio que se teñían con brillantes colores como joyas. Estos pequeños detalles cambiaban todo el panorama, gracias a estas pequeñas joyas toda la iluminación cambiaba, fue ejecutada por gente inspirada que creía en que la luz natural era un símbolo de la divina luz de Dios. Una frase que me gustaría compartir es la siguiente: “La luz es invisible, pero permite a la gente ver; de esta misma forma, dios es invisible, pero su existencia permito que el mundo material exista. La catedral gótica también se basaban en razones matemáticas y los constructores creían que se derivaban de la escuela antigua griega de Pitágoras y que expresaban la armonía intrínseca del mundo tal y como la estableció su creador.

El tiempo y espacio influyen de muchas maneras en el artista que la creo, el tiempo influye mucho en el artista, el artista tiene que saber como crear una catedral debido al tiempo en que vive o quiere que sea reconocida, es muy importante el tiempo por que te basas en una edad que representa a la catedral y tiene que estar muy bien formada para que la sociedad se de cuenta y que sienta lo que la catedral esta dando a sentir en ese tiempo. El espacio influye mucho por que la localización debe de estar en donde la gente crea en las catedrales y que les tenga respeto.

Yo veo una relación con la belleza hablando de la catedral gótica, una de las razones por que la belleza se relaciona es por la manera en que se construyen, la manera detallada que crean estas catedrales y todo el desempeño que le ponen para que la catedral sea bella y para que la gente la aprecie.

ARTE GÓTICO

Música

En cuanto a la música, el arte gótico se manifestó a través de los cantos gregorianos, los cuales eran cantos que se introdujeron a la iglesia en el siglo a fines del siglo VI, por el papa Gregorio I. Estos eran utilizados a lo largo de toda la misa y tenían la característica de sonar muy monótonos, pues eran plegarias en latín cantadas por un grupo de voces masculinas a cappella. 

Arquitectura

En el área de arquitectura, se crearon las catedrales góticas, con el propósito de darle una grandeza a Dios al compararlo con el pequeño tamaño del hombre. Las características de estas catedrales era que tenían una gran altura, tenían luminosidad gracias a muchos vitrales que a su vez proyectaban imágenes bíblicas, los arcos eran apuntados, bóvedas cruzadas y pilares baquetonados.

LA CATEDRAL DE NOTRE DAME EN RELACIÓN CON EL TRABAJO

Descripción

La catedral de Notre Dame es una Iglesia ubicada en Paris, Francia. La catedral esta dedicada a la Virgen María. Es una de las más antiguas que han existido de la Edad Media del estilo Gótico. Notre Dame esta situada frente al Río Sena que pasa por todo París y esta rodeada de jardines bellos. Esta obra de la Edad Media se relaciona con el trabajo por el esfuerzo y la dedicación que han tenido para lograr este majestuoso proyecto, La catedral tarda casi dos siglos en ser terminada. Fue basada por el Obispo Frances Maurice de Sully.


Análisis

El trabajo que se hace para lograr esta obra es impresionante, por que no solo tardaron casi dos siglos, sino la catedral tuvo remodelaciones donde a base de esfuerzo y trabajo lograron acabarla. Gran parte de la catedral fue destruida durante la Revolución Francesa en 1793. La remodelación la empezaron los arquitectos Jean-Baptiste-Antoine Lassus y Eugène Viollet-le-Duc y duró 23 años. La catedral tiene un sistema de soportes y contrafuertes que reparten el peso de la bóveda. Muchos de sus muros están cubiertos con vidrieras. También hay unas gárgolas las cuales son usadas para expulsar el agua que queda en el techo y espantar a los espíritus malos. El trabajo que se realizo por quienes la construyen es impresionante ya que en esos tiempos no tenían tecnología como la que se tiene hoy en día.


Interpretación

Esta obra de la Edad Media ha tenido y sigue teniendo gran importancia en la historia del arte. Algunos hechos históricos de la catedral son la primera piedra puesta por el Obispo Maurice de Sully en el año de 1163 y terminan con ella en el año de 1258. La arquitectura Gótica que pasa por dos etapas. La primera donde se construye la catedral, al mismo tiempo donde se encuentran otras catedrales francesas. La segunda donde entran las vidrieras. También la coronación de Henry Vl de Inglaterra y la coronación de Napoleón en 1804, también el Papa Juan Pablo ll da una misa.

VISITA A MARCO: OSCAR MUÑOZ

 Al llegar al museo MARCO, fuimos a la segunda planta a observar una exposición de las obras del artista colombiano, Oscar Muñoz, y se escogió a analizar la obra llamada "Intervalos (mientras respiro)", del año 2004. Se escogió la obra debido a que fue la que más nos llamó la atención, esto a causa del color que tiene y la técnica con la que fue hecha. A lo largo de toda la exposición se presenciaron características artísticas específicas de la fotografía en blanco y negro, entre otros elementos propios de la misma. Para el análisis convendría simplemente hacer una crítica artística acerca de la obra seleccionada, pues no se refleja algún factor histórico con suficiente importancia, o valor, que esté afectando la metodología o percepción de la obra.

La obra presenta seis distintas laminas de papel con impresiones, que se asemejan a los tonos blancos y negros que se capturarían con una cámara, de la cara de un hombre fumando en distintas posiciones. El método fue logrado a través de pequeños puntos quemados por todo el papel, para así, dependiendo del grosor del punto quemado, se crearan distintas percepciones de sombras para se pudiese recrear la cara del hombre. Los elementos artísticos presentes son, principalmente, los tonos blancos y negros, o en otros términos, las sombras que se crean a través del contraste entre lo oscuro y lo claro, para de esa manera lograr aparte una profundidad dentro de lo que se proyecta. Por ello, el color únicamente presenta colores cafés (oscuros) y blancos (claros). En cuanto a los objetos dentro del espacio, se puede observar como la cabeza del hombre representa la figura con mayor peso dentro de los seis paneles de la obra, mientras que su mano y el cigarro le siguen, siendo apenas figuras menores a la cabeza y puestas en un lado inferior de la obra. Estos son los elementos que se encontraron al realizar el análisis de la obra de Muñoz. Como se pudo observar, la obra permanece en los elementos más simples del arte, sin embargo, produce un interés en el espectador al saber que la metodología con la cual se llevo a cabo fue una poco común y bastante fascinante. Lo que expresa la obra es lo que indica el título, intervalos al respirar, expresando así que se trata de un momento suspendido en el tiempo, sin mucho valor emocional, como a su vez, una serenidad de los elementos del momento mientras el hombre simplemente fuma. Es así como Muñoz logra captar la esencia de algún momento en tan solo seis cuadros.

Link a la página del artista: http://www.banrepcultural.org/oscar-munoz/index.html