VISITA AL PLANETARIO ALFA Y ANÁLISIS DE ESCULTURA

Se realizó una visita cultura al museo del planetario Alfa, en el cual se acudió a una exposición de artefactos prehispánicos provenientes de Mesoamérica. Después de ver todas las obras y artefactos, se decidió hacer un análisis de una escultura que nos llamó la atención, el se presenta más adelante.

Cilindro portaincensario 

Cultura maya 

Periodo Clásico tardío 400-800 d. C. 

Arcilla rojiza 92 x 37 x 30 cm.

La metodología más conveniente a usar para realizar el análisis sería la fusión de ambas la histórica con la crítica, ya que al tratarse de una escultura del mundo prehispánico, con significado teológico, convendría saber de dónde viene para saber por qué es como es. 

La figura fue hecha entre los años 400-800 d.C. por la cultura del sur de mesoamérica, los mayas, y tiene como propósito el de un incensario, con el cual se hacían rituales y eventualmente, se enterraba a los difuntos. Está pieza representa al diós maya de la energía solar, K’inich ahua, el cual podía representar el día, la noche, la vida o la muerte. Entender la manera de vivir de los mayas le da la importancia a la figura que analizamos. Se sabe, pues, que debido al tiempo que data y la cultura autora de esta obra, la vida se basaba fuertemente en la religión para sus funciones diarias, por ello los antiguos mayas tenían dioses para distintas cosas, los cuales eran animados y tenían poderes duales, positivos y negativos. Es dentro de este contexto donde se crea esta figura de arcilla rojiza, haciendo que su valor sea grande debido al uso que tenía la escultura dentro de las ceremonias religiosas.

Para comenzar el análisis de la figura en sí, se debe dividir en distintas partes, sabiendo que en teoría la figura presenta un balance de su lado derecho e izquierdo, pero que por factores como el tiempo y el clima, algunos detelles se han ido deteriorando. Así, la escultura resulta armoniosa a los ojos del expectador, pues crea en sí balance. Comenzando por la parte inferior de la escultura, se encuentra la cara del diós K’inich ahua , sobre la cual se encuentran dos máscaras, las cuales, según los historiadores, estas representan espíritus enmascarados que conectan los tres niveles del mundo. A los lados, se encuentran figuras que exaltan la importancia de las caras centrales, apoyandolas tanto con significados religiosos como con valores artísticos. Es así como, a través de la abundancia, estas figuras logran resaltar la poca abundancia de elementos presentes en el centro de la escultura. La textura de la escultura es aquella similar a la de una piedra, lógico al saber que la figura está hecha de arcilla, y además presenta distintas dimensiones y profundidas, las cuales se presentan en el plano del fondo, resaltando distintas figuras (como sería el caso de los adornos alrededor de las máscaras o las máscaras mismas) o haciendo incluso concavidades. Estas dimensiones crean además sombras que ayudan con la sensación de profundidad en la escultura.

La Pintura Griega en Relación a el Hombre Frente a Diós

Las fiestas dionisiacas son celebradas por los griegos en la Antigua Grecia. Estas fiestas son realizadas por los mismos griegos que le piden a Dionisio Dios del vino que coseche el campo. Los ciudadanos griegos bailan, se disfrazan y tocan música durante estas fiestas. Se puede fácilmente relacionar como los griegos ven a Dionisio, al igual como el hombre frente a Dios. Como el respeto y la admiración que ellos tienen, lo tenemos nosotros. 

La pintura de las fiestas dionisiacas es muy humanístico, ordenado, sus formas son simétricas por lo tanto esta bien proporcionado. El estilo artístico que usan los griegos es el Clásico ya que se busca una naturaleza ideal y universal. Esta obra es perfecta y se vuelve a relacionar con el hombre frente a Dios por que es representado a la perfección de la naturaleza y los griegos veían a Dios perfecto. Y si es perfecto es bello.

 El artista esta influenciado por el estilo Clásico y la antigua Grecia por que claramente se ven las características en la pintura. Como la perfección, la simetría y la proporción de la pintura. Estas características afectan al artista y se relaciona en sus pinturas la forma en la que veían a Dionisio, al igual a como el hombre se ve frente a Dios. Ellos se sacrificaban. Un carnero se sacrifica sobre un altar y se baila. En el tiempo en el cual se practicaban estas fiestas no se podía saber si lo que estaban haciendo estaba bien o mal. Por que es un tiempo donde el éxtasis dionisiaco desataba a los griegos y lo expresaban mucho. A los griegos no les importaba el peligro ni el dolor ya que se entregaban hacia Dionisio. Tal como nosotros nos vemos frente a Dios.

Escultura Griega en Relación a la Vida Cotidiana Griega

Ubicado en la ciudad de Atenas, Grecia, se ubica esta obra arquitectónica, denominada como el Partenón. Este templo colosal se constituye de varias columnas soportando un techo, con una altura de más de 18 metros. Se construyo alrededor del siglo 447 y 442 a.C. por lo cual su deterioro es notorio y contrasta bastante a la imagen que los historiadores creen que hubo en su tiempo. El templo también está hecho, casi en su totalidad, con mármol blanco, logrando un sentimiento de aún mayor grandeza.

Si se analiza el plano de la planta baja, se encuentra que el templo se sostiene primordialmente en columnas, creando solo muros con el propósito de separar lo externo con lo interno. Estas columnas están distribuidas equitativamente a lo largo del perímetro del lugar, constituyendo así un total 46 columnas rodeando el lugar, más aparte las que se encuentran dentro del templo. El techo que sostienen las columnas presenta frisos en sus lados, en los cuales se representan las grandes Parnateneas, y estos en total miden 160 metros de largo, rodeando así, al igual que las columnas, el perímetro del templo. A estos se les adhiere únicamente en los lados frontales y parietales, dos frisos con forma de triángulos isósceles, los cuales dan la forma al diseño de techo, el cual, al igual que en las casas americanas de hoy en día, cae desde un punto mayor central hacia uno menor lateral de forma rectangular y paralela a los lados derecho e izquierdo del templo.

La relación que muestra esta obra con la vida cotidiana presente en al Grecia clásica muestra la importancia de la religión en la vida de los griegos. La grandeza del Partenón se debe a algo más que la mera interpretación del arte en su forma más plena y monumental, en aquel entonces, si no para además brindarle honor a la diosa Atenea, aquella por la cual se le nombra Atenas a la ciudad, y darle gracias a los dioses por la victoria contra los persas. Esto muestra lo centrado que tenían los griegos a los dioses, de esta manera, mostrando que eran parte de su vida diaria, algo a lo que se le atenía cada cosa como origen o como razón de ser, por ello la creación tan magnífica del Partenón en Atenas.